Cómo Usar la Técnica Meisner en Clases de Actuación

Sanford Meisner fue una de las figuras más importantes e influyentes del teatro estadounidense durante el siglo XX. Cuando Meisner se separó del Actor's Studio para formar su propio estilo de enseñanza, fundó The Neighborhood Playhouse. Hoy en día, la técnica Meisner se enseña en escuelas de actuación y clases independientes en todo el mundo.

Instrucciones

1. Ponte "en el estado de ánimo". Sanford Meisner era un gran creyente en no adoctrinar ningún método específico de preparación. Enfatizaba que lo único importante en la actuación era que el público creyera en lo que sucedía en el escenario. Para lograr esto, sugiere que los actores "se pongan en el estado de ánimo" antes de salir a escena. Según Meisner, no hay una regla fija para lograr esta tarea. Mientras que muchos actores encuentran útil escuchar una pieza de música antes de subir al escenario, otros pueden encontrar útil leer un poema o un pasaje de un libro. Experimente para encontrar una técnica que funcione mejor para usted.

2. Improvise una "fuerza imparable/objeto inamovible". Para hacer esto, un actor comenzará realizando una actividad física. El actor debe actuar como si la actividad fuera una cuestión de vida o muerte. Por ejemplo: Rompes un jarrón que contiene las cenizas de tu padre veinte minutos antes de que se espere que tu madre llegue a casa. Si ella descubre el jarrón, te negará tu herencia de un millón de dólares. En este punto, un segundo actor entrará en busca de algo extremadamente importante del primer actor. Por ejemplo: Necesitas que ella firme una pila de documentos que permitirán a tu tío recibir un trasplante de corazón. El truco es que debe completar la tarea en los próximos treinta minutos, o tu tío no recibirá el corazón. Con estas dos fuerzas atacándose mutuamente, es una batalla de acción y objetivo. Nadie ganará, en última instancia, si se hace bien, pero se aprenderá mucho sobre cómo cada actor trabaja orgánicamente en el espacio.

3. Use los "ejercicios de repetición" con su compañero de escena. Este es quizás el aspecto más conocido, y a menudo mal utilizado, burlado e incomprendido, de la técnica Meisner. Con su compañero de escena, siéntense frente a frente con contacto visual completo. Dejen que el momento surja naturalmente, y cuando estén listos (o cuando su compañero lo esté), hagan una observación simple y objetiva sobre la otra persona. Por ejemplo: "Tus ojos son azules". Su compañero le repetirá: "Mis ojos son azules". Repitan de un lado a otro para crear un terreno neutral desde el cual puedan fluir reacciones objetivas y naturales entre las dos personas.

4. Continúe hasta que haya un cambio de estado de ánimo. Tan pronto como haya una diferencia en la apariencia, el estado de ánimo o el comportamiento de su compañero, cambie la frase a otra observación objetiva que describa la nueva ocurrencia. Por ejemplo: "Estás sonriendo". Él repetirá entonces "Estoy sonriendo". Sigan repitiendo de un lado a otro, CAMBIANDO la frase SOLO cuando ocurra un cambio de comportamiento no forzado y orgánico. Hacer esto con su compañero de escena de forma regular conectará a los dos, facilitando que ambos escuchen y reaccionen honestamente en el escenario y durante la actuación.

5. Deje su trabajo en la puerta. Cuando esté listo para actuar, deje cada onza de trabajo, intelectual y de otro tipo, en la puerta. Es decir, no piense, solo haga. Meisner era un gran creyente en desintelectualizar el proceso de actuación. Al "olvidar" conscientemente el trabajo de preparación que ha hecho, confía en sí mismo para recordar lo que es importante. Al final, esto es lo que le permitirá relajarse en el comportamiento momento a momento que necesita para actuar de manera creíble en el escenario.