Romanticismo en música: No trata de armonía mayor/menor — Es disonancia y emoción

Falso. La afirmación mischaracteriza el Romanticismo (c. 1820-1900).

Rasgos reales del Romanticismo musical

• Cromatismo y disonancia: Lenguaje armónico expandido (acorde Tristán de Wagner, Liszt, Beethoven tardío) —tensión sobre resolución.
• Tonalidad extendida: Modulaciones remotas, relaciones de medianta, centros tonales difusos.
• Libertad expresiva: Rubato, fluctuaciones tempo, contenido programático (Berlioz, Strauss, Liszt).
• Expansión orquestal: Mayores fuerzas, nuevos instrumentos (trompa de válvulas, tuba, arpa, celesta), escritura colorista.
• Flexibilidad formal: Forma cíclica, poema sinfónico, leitmotiv, lieder through-composed.
• Nacionalismo: Idiomas folclóricos (Dvořák, Grieg, Mussorgsky, Smetana, Sibelius).
• Virtuosismo: Paganini, Liszt, Chopin —intérprete como héroe.

¿Sistema mayor/menor?

Los compositores románticos usaron mayor/menor pero los tensaron hasta el límite. El «sonido armónico agradable» describe la era Clásica (Mozart, Haydn) —equilibrio, claridad, armonía diatónica. El Romanticismo buscó lo sublime, turbulento, infinito.

Figuras clave

Beethoven (tardío), Schubert, Schumann, Chopin, Mendelssohn, Berlioz, Liszt, Wagner, Brahms, Tchaikovsky, Dvořák, Mahler, Strauss, Wolf, Franck, Bruckner.

Romanticismo = intensidad emocional mediante aventura armónica —no diatonicismo agradable.