Sobre el arte contemporáneo

Hay más en el arte contemporáneo que solo la exhibición aleatoria de pinturas, esculturas o la muestra de una instalación. El arte contemporáneo prospera cuestionando ideas y tendencias actuales. El arte se desarrolla alrededor de una actitud que a menudo entra en conflicto con las normas o ideas del público en general. De esta manera, el artista contemporáneo encuentra la forma de convertirse en parte del tejido cotidiano de la vida moderna.

Identificación

El arte contemporáneo es un término general que captura el espíritu de crear arte en el mundo moderno. Es una etiqueta aplicada a artistas en activo que están en la plenitud de sus esfuerzos creativos: pintores, escultores, fotógrafos y grabadores, así como artistas de instalación y performance. Lo mejor del arte contemporáneo se encuentra en una red de museos y galerías influyentes alrededor del mundo.

Historia

El arte contemporáneo generalmente se considera que se remonta a los impresionistas, que trabajaron en Francia durante las últimas décadas del siglo XIX. Estos artistas franceses pintaban paisajes urbanos y rurales alrededor de París, pero sus pinturas diferían significativamente de las de sus pares, que trabajaban de manera más convencional. Como resultado, el arte contemporáneo a menudo se distingue por una notable separación de las normas artísticas actuales.

Evolución

El siglo XX vio un gran desarrollo del arte contemporáneo. Esto ocurrió primero en Europa, donde dos guerras mundiales asolaron el continente. Desde la Segunda Guerra Mundial, los artistas estadounidenses han jugado un papel mayor en el mundo del arte contemporáneo. Aunque no todo el arte está inspirado en la crueldad de la guerra, el arte contemporáneo a menudo viene acompañado de una voluntad de profundizar en los grandes temas políticos o psicológicos del día.

Significado

Las obras de arte contemporáneo pueden ser mercancías muy valiosas y a menudo se venden a precios extremadamente altos en subastas de arte. Los artistas contemporáneos exitosos colocan sus obras en lugares importantes, donde pueden ser vistas por el público general, y a menudo las ideas y sentimientos expresados pueden convertirse en parte de la conciencia pública y su apreciación del arte moderno. Millones de personas visitan museos de arte moderno cada año, y una pintura, escultura o instalación contemporánea puede influir en la opinión intelectual actual de la misma manera que una obra de teatro o un libro.

Geografía

El arte contemporáneo se desarrolló primero en Europa y luego en América del Norte. Hoy en día, artistas importantes se pueden encontrar en todas partes del mundo, pero los acontecimientos en Estados Unidos y Europa Occidental siguen siendo los más importantes. No obstante, excelentes lugares de expresión visual están surgiendo en América Latina, Asia y África. Japón es de especial interés; algunos historiadores del arte dan especial importancia a la llegada del arte japonés a Europa en conexión con el desarrollo de la pintura impresionista. Los artistas contemporáneos toman frecuentemente técnicas del tercer mundo y sociedades primitivas.